Мужчины на грани нервного срыва

«Облом off»

О спектакле:

Лауреат фестиваля Негосударственных театров "Курбалесия" - 2008 г.

Лауреат VIII Международного московского фестиваля "Славянский венец" -2009 г.. Спектакль «Облом оff» по пьесе Михаила Угарова в постановке Николая Осипова победил в трех номинациях: «лучший спектакль», «лучшая мужская роль» (Петр Никитин за роль Обломова) и «лучший созданный образ» (Виталий Бондарев за роль Захара).

Лауреат I Международного театрального фестиваля камерных театров и спектаклей малых форм "Молдфест.Рампа.Ру" -2009 г. (г.Кишинев, Молдова).

Дипломант Международного молодежного театрального форума «М.@RT Контакт 2010» (г.Могилев, Беларусь).

Лауреат 10-го Международного театрального фестиваля "Добрый театр"(г.Энергодар)- 2010 г. - актер Петр Никитин стал обладателем награды жюри в номинации «лучшая мужская роль» за воплощение образа Ильи Обломова.

Лауреат фестиваля "Золотая Хортица" (г. Запорожье) - 2010 г.

Участник Международного фестиваля современного искусства «ГОГОЛЬFEST-2010» (г.Киев).

«В полумраке сцены луч света выхватывает офисный стол. Появляется врач – немного угловатый и странноватый на вид молодой человек, в костюме без признаков времени. Он сообщает залу, что область его медицинских интересов – душевные болезни. В общем-то, об этом и пойдет речь на протяжении двух актов.

«Обломов», поставленный «Новой сценой» по пьесе Михаила Угарова, вовсе не о тех далеких и уже малопонятных нам временах. Этот спектакль о нас, о настоящем: о сумасшедших ритмах, о все общей глухоте, слепоте, равнодушии и о самой большой потере человечества…

Легкость актерской игры, за которой с наслаждением наблюдаешь, погружаясь в этот причудливый мир полный житейских странностей и глубины, ироничный, умный текст, тонкое сочетание светового оформления и музыки – этот спектакль достоин называться одним из лучших на сегодняшний день. Сочетание формы и содержания, смысла и легкости подачи в нем настолько гармоничны, что после спектакля внутри остается чувство особой наполненности смыслом и вдумчивой печали».

Создатели спектакля:

Актеры:

Продолжительность спектакля

2 часа 20 минут

Премьера состоялась

25 мая 2007 года

новости и пресса

  • 17.10.2011.

    М.Угаров «Облом off »

     

    В сказках великого хасида Раби Нахмана, да пребудет он в сонме праведников, есть притча о сыне царя, который вообразил себя зерном и спрятался под стол, испугавшись, что, он - зерно, и петух его склюёт. Его спасает мудрец, который вместе с ним залазит под стол. Но это религиозный, библейский вариант. В том мире есть Б- г. В пьесе М.Угарова его нет?!

     

    Вот точка - отсчёт пьесы и решения спектакля. А этот спектакль (пьеса) - сложнейшая интеллектуальная драма и её нужно уметь разгадать.

     

    Жанр пьесы М.Угарова можно определить как интеллектуальный русский фарс. Чеховский фарс. Драматург очень хорошо знает и живую драматургию и авангардные театральные искания 20 века. Пьеса глубокая и не вторичная. Прослеживается жизнь «положительного» героя и Гоголя. и Гончарова, и Толстого. Однако играть такой жанр во много раз тяжелее, чем классическую драматургию. Пьеса продолжает поиск нравственного идеала, начатый драматургией 19 века, и продолженный героем начала 21 века в сумасшедшем мире всё развивающегося тоталитаризма, лжи, суеты и утраты человеческого начала. И это делает пьесу желанной и на подмостках русской, украинской, СНГешной и даже зарубежных стран (Израиль, Восток, Китай).

     

    Спектакль (режиссёр, Н.Осипов) решён верно. Театр использует приёмы брехтовского театра, театра Мейерхольда, приёмы театра фарса. Обращение в зал, минимум реквизита и декорации, философские мизансцены. Первые сцены спектакля точно выстроены и захватывают зрителя. А дальше происходит странная и удивительная картина.

     

    Спектакль держит, он не отпускает до самого конца, но скорее умозрительно. А данный жанр предполагает ярчайший эмоциональный взлёт, нарастание драмы «Цельного человека». Драматургия мстит, т.к. русскую драматургию нужно играть так, как это делали лучшие представители классического театра: Орленев, Мочалов, Хмелёв, Романов. Это спектакль невозможно «поднять» без полнейшей отдачи. Мы бы советовали ещё и ещё раз продумать линию поведения главного героя. Нам кажется, что она в развитии, а не в статике. И спектакль заиграл бы более яркими красками. Это сложно, но верно выстроенное здание нужно ещё больше наполнить кровью и жизнью.

     

    Есть смысл задуматься руководству дома актёров о создании аналитической группы и секции критиКов. Знатоков «новой драмы».

     

    Сегодня коллективу под руководством Н.Осипова нет равных в городе Харькове: выбор пьес, «свои актёры», свет, неиллюстративная музыка. Сценография. ( автор статьи за последние пол года просмотрел около 25 спектаклей театров города ( Театр Шевченко, Русская драма. ТЮЗ, Оперетта. театр кукол). Театр на правильном пути. Будет очень обидно, если данная статья будет «прочитана» с позиции «хвалят или ругают». Тогда смысла её писать нет. В ваших руках будущее театра. Впрочем, на всё воля Божия.

     

    Лесь Забродянський (А.Бартенев).

     

    Руководитель «Центра художественной культуры им.Ф.Достоевского и Я.Корчака».

  • 12.01.2011.
    В журнале  о русской культуре за рубежом "ИНЫЕ БЕРЕГА" № 2 за  2010 год "ОБЛОМОFF"  - Валентины Федоровой.

    На фестиваль спектакль по этой пьесе привез театр из Харькова — Центр современного искусства «Новая сцена».

    Спектакль режиссера-постановщика Николая Осипова получился стильный, умный, занимательный и неоднозначный. Все те же вечные вопросы волнуют героев пьесы и спектакля — что такое жизнь, в чем смысл человеческих усилий, стремлений... Те самые вопросы, на которые трудно дождаться четких «правильных» ответов. Все правы, все по-своему счастливы и, одновременно, не удовлетворены жизнью... Все время вспоминается пушкинская формула — ты понял жизни смысл, для жизни ты живешь... Но как это — для жизни? В спектакле много интересных работ и тонко простроенных взаимоотношений персонажей. Это и Илья Ильич, и Штольц, и прекрасные женщины... И, конечно, слуга Захар В.Бондарева, роль почти бессловесная, но сколько в исполнителе живости, социальной точности и обаяния....

  • 19.06.2009.

    «Новая сцена» покорила Москву

    Центр современного искусства «Новая сцена», один из самых известных негосударственных театров Харькова, привез три награды с проходившего в Москве международного фестиваля «Славянский венец».

    Показанный харьковчанами спектакль «Облом-Off» по пьесе Михаила Угарова в постановке Николая Осипова победил в трех номинациях: «лучший спектакль», «лучшая мужская роль» (актер Петр Никитин) и «лучший созданный образ» (Виталий Бондарев за роль Захара).

    В фестивале принимали участия театры из России, Украины, Эстонии, Белоруссии, Болгарии, Молдовы.

    VIII Московский международный фестиваль камерных театров и спектаклей малых форм «Славянский венец», проходивший с 1 по 8 июня на сцене «Московского драматического театра на Перовской», проводится раз в два года, и в этом году был посвящен 200-летию со дня рождения Н.В.Гоголя. В жюри фестиваля входили ведущие театральные критики, известные деятели литературы и искусства.

    Спектакль «Облом-Off» неоднократно получал высокие отзывы в прессе. Так, театральный критик Павел Руднев назвал его «отличнейшим, живым, артистически совершенным спектаклем, с прекрасными костюмами, одним из лучших по этой пьесе».

    Театр «Новая Сцена» существует с декабря 1989 года. Завершив длительный период полуподпольного существования в августе 1991 года, объединение было зарегистрировано на правах самостоятельного коллективного культурного Центра. Основой Центра на сегодняшний день является театральная мастерская «Новая Сцена» — творческое объединение актеров, музыкантов и художников, созданное для поддержки и развития современного искусства. Участники коллектива неоднократно отмечались различными наградами. Так, бессменный руководитель театра Н.Осипов является лауреатом муниципальной творческой премии, артистка Ольга Солонецкая — премии «Народное признание», артистка Екатерина Леонова — премии «Надежда» фестиваля негосударственных театров «Курбалесия».

    Харьковский сайт "DeBosh", 19 июня 2009

  • 18.06.2009.

    Харьковский театр покорил Москву!

    С 1 по 8 июня 2009 года на сцене «Московского драматического театра на Перовской» состоялся VIII Московский международный Фестиваль Камерных Театров и спектаклей малых форм «Славянский венец». Харьковский театр «Новая Сцена» покорил искушенную московскую публику нашумевшим и любимым харьковчанами спектаклем «ОбломOFF», по пьесе М.Угарова и получил главные награды на международном театральном фестивале.

    Фестиваль был посвящен 200-летию со дня рождения Н.В.Гоголя и в нем принимали участия театры из России, Украины, Эстонии, Белоруссии, Болгарии, Молдовы. На сцене были показаны спектакли не только по произведениям Гоголя, но и его последователей, современных драматургов. В итоге жюри фестиваля, в состав которого входили театральные критики, деятели литературы и искусства, присудили Театру «Новая Сцена» номинации, за: «Лучший спектакль» (спектакль «ОБЛОМ-OFF» Михаила Угарова, в постановке Николая Осипова), «Лучшую мужскую роль» (артист Пётр Никитин за роль Обломова) и «За лучший созданный образ» (Виталий Бондарев – за роль Захара)! Спектакль «Облом-Off» неоднократно получал высокие отзывы в прессе. Так, театральный критик Павел Руднев назвал его «отличнейшим, живым, артистически совершенным спектаклем, с прекрасными костюмами, одним из лучших по этой пьесе».

    Николай Осипов (руководитель театра):

    - Это был наш первый выезд, и мы рады и счастливы, что он завершился так удачно. С моей точки зрения, в Москве было представлено несколько очень интересных театров (особенно запомнился спектакль кишиневского театра «С улицы роз»). Мое мнение – раньше была пропасть между театрами Москвы и провинции. Сейчас мы поняли, что этой попасти нет. Может быть, к сожалению, нет…

    Наша справка.

    Театр «Новая Сцена» существует с декабря 1989 года. Завершив длительный период полуподпольного существования в августе 1991 года, объединение было зарегистрировано на правах самостоятельного коллективного культурного Центра. Основой Центра на сегодняшний день является театральная мастерская «Новая Сцена» - творческое объединение актеров, музыкантов и художников, созданное для поддержки и развития современного искусства. Участники коллектива неоднократно отмечались различными наградами. Так, бессменный руководитель театра Николай Осипов является лауреатом муниципальной творческой премии, артистка Ольга Солонецкая – премии «Народное признание», артистка Екатерина Леонова – премии «Надежда» фестиваля негосударственных театров «Курбалесия».

    Ростислав Пехлецов, корреспондент МАКСНЕТ, 18 июня 2009 год

  • 25.07.2007.

    Обломoff, или Непротивленье злу усилием

    Театр «Новая сцена» закрыл нынешний театральный сезон премьерным спектаклем «Обломoff» по пьесе российского драматурга и режиссера новой волны Михаила Угарова. Под художественным руководством Николая Осипова свой режиссерский замысел в сценографическом решении художника по свету Валентины Лебедевой воплотил на сцене Дома актера Александр Салопов.

    Обращение к пьесе довольно популярного на всем постсоветском пространстве драматурга, коим, вне всякого сомнения, сегодня является Михаил Угаров, круто поменяло эстетические привязанности труппы «Новой сцены». Сказалось это в первую очередь на режиссерском приеме, отошедшем от традиционного, зачастую откровенно банального отображения предлагаемых обстоятельств в тех или других жанровых ситуациях. Казалось бы, чуждая данной труппе манера сценического поведения вдруг явилась довольно убедительным творческим стимулом в поиске иных художественных возможностей. Будем надеяться, что данный прорыв в новую театральную эстетику не случайность, а результат творческого поиска современных форм общения со зрителем. Интуитивно театр Николая Осипова подготовлен к обновлению давно, но что-то постоянно сдерживало режиссера сделать рискованный шаг в сторону эксперимента.

    Создать современный драматургический вариант романа Ивана Александровича Гончарова в свое время Михаилу Угарову предложил Олег Ефремов, которому пришла в голову идея, что Обломов как тип в наши дни вымер, остались одни деловые Штольцы. Прислушавшись к умозаключениям Ефремова, Угаров все же, как мне показалось при знакомстве с пьесой, вступал в конфронтацию с высказыванием Владимира Ильича Ленина о том, что «Россия проделала три революции, а все же Обломовы остались, так как Обломов был не только помещик, а и крестьянин, и не только крестьянин, а и интеллигент, и не только интеллигент, а и рабочий и коммунист. Старый Обломов остался в нас надолго и надо его тщательно смывать, чистить, трепать и драть, чтобы какой-нибудь толк вышел». За что же такая ненависть к милому и доброму Илье Ильичу? Да и пытался ли сам Гончаров изобразить на страницах своего первого романа только одно лишь великое социальное зло?

    Не о социальном зле в лице Обломова писал Гончаров, а о причинах, его порождающих. Драматург Угаров обрушился на две болевые точки современного общества — нравственный застой и социальный паразитизм, его репродуцирующий. Играющий Илью Обломова актер Петр Никитин отталкивается от основного комплекса своего героя — зависимости от идейного поводыря. Его Обломов не глуп, человек не робкого десятка, получивший достойное воспитание и образование, но он жертва нравственного рабства. Любой конфликт воспринимает как обиду, будто заранее знает, что окажется высмеян и унижен. Страх вынуждает его к бездействию и парализует всякую инициативу. Он не ленив, а безволен, видимо, от того и определил для себя самое незаметное, уютное место в доме — под столом.

    Первый диалог между специалистом по душевным болезням и Обломовым заявляет нам о фарсе, как жанровой природе спектакля. Доктор (артист Антон Жиляков), перед тем как лечить, собирается путем «тыка» подобрать подходящий диагноз заболеванию и определить название. Болезнь оказывается заразной, да еще до такой степени, что инфицированный доктор начинает ржать, скакать, бить копытом землю, подражая деревянной лошадке. Доведя друг друга (да и нас) до коматозного состояния, актеры уходят в эмпиреи так называемого «фантазма», одновременно существуя в трех вариациях — сомнамбулы, сновидений и реальности. Такого эффекта достигают только исполнители ролей в спектаклях Андрея Жолдака (прошу воспринимать это замечание как комплимент и никак иначе).

    Штольц в исполнении Тимура Громыко, к сожалению, не стал тем грозным представителем нового времени, той личностью, какой, соответственно режиссерскому замыслу, ему определено место в спектакле. Тимур Громыко играет не делового и предприимчивого хозяина жизни, а дефилирующую по подиуму модель — широко шагающую и уверенно чувствующую себя в непривычном костюме. Роль Штольца — существенный пробел в схеме интересно выстроенных взаимоотношений. Партнеры хорошо «штопают» каждое его появление, но происходит это, простите, за счет дополнительных хлопот. Да и «нитки», к сожалению, не всегда ложатся ровно.

    Наигранно-аскетичная девица Ольга Ильинская в исполнении Ольги Солонецкой будто сошла с полотен Леона Бакста. Изумрудная тоска, овеянная сизым дымком сигарет. Статуарная манерность украшает спектакль. Пронзительные взгляды из-под тяжелых век — выразительно масштабны и дополняют фарсовую атмосферу впечатляющей самоиронией. Немногословная роль преподнесена Ольгой Солонецкой как часть жизненного уклада, тоже оказывающего болезненное воздействие на психику Обломова.

    Агафья Матвеевна, сыгранная Екатериной Леоновой, другая, но тоже для Обломова страшная особь. Её простота для него — хуже воровства. Желание приблизиться к ней пропадает сразу после того, как Агафья делает шаг к нему навстречу. Ей бы постоять, потерпеть, подпустить поближе, ан нет! Играет с ним, как кошка с мышонком. Пластический рисунок роли выписан актрисой безукоризненно. Характер богат нюансами. То властная, то трогательная, то вдруг воссияет такими лирическими россыпями, что трудно вспомнить, какой она была несколько минут назад.

    Единственный, кто обладает в спектакле мощным инстинктом самосохранения, так это слуга Захар в прекрасном исполнении артиста Виталия Бондарева. Этот «облокотился» на все эмоции: что барин велит, то и делаем. В конце концов, барин не вечен. Функциональные обязанности Захар исполняет хладнокровно, не изменяя выражения всегда тупого лица. Видимо, его «анатома» вселяет в барина надежду, что он не самый пропащий.

    Драматург и режиссер сошлись в творческом альянсе на одном: Обломов — это единственный цельный человек, перешедший из классического времени в современную нам действительность. Все остальные свели свое существование к тем немногим функциям, которые востребованы только в определенные моменты определенного времени. В их понимании непрерывное «деланье дела» есть зло. Единственный способ этому злу противостоять — не делать ничего, лежа на диване или в гробу. В данной сценической версии смерть Обломова — трагедия не одного живого человека, а всего человечества в целом.

    Александр Анничев, "Время", 25 июля 2007 год

Все статьи (9) →

Оставить отзыв