Театр абсурду? Цілком можливо, та ось тільки…

На основній сцені харківського Будинку актора театр «Нова сцена» вийшов до глядача з прем’єрною виставою «Спокуса», поставленою за п’єсою драматурга молодого, але який подає великі надії.

Режисер-постановник вистави Микола Осипов, він же виконавець ролі Фауста, вирішив втілити на сцені реальних людей, що живуть в нереальних запропонованих обставинах. Намагаючись виправдати їх комфортне існування в умовно позначеному сценічному просторі, він ускладнює дію низкою абсурдних ситуацій. Театр абсурду? Цілком можливо, та ось тільки щоб виправдати такий постановочний метод, спочатку необхідно впорядкувати пропоновані правила гри – тобто зробити зрозумілою причину відмови персонажів від душевних переживань в правдоподібних запропонованих обставинах. Якщо трактувати спокуса як привід до скоєння гріховного вчинку або відступу від усталених принципів, то втрата ідеалів дійсно обплутує людини ланцюгом абсурдних курйозів. Як правило, в драматургічних творах це призводить до трагічної розв’язки – покаяння або зведення рахунків з власним життям. На жаль, в театрі часто підміняють абсурд примітивної чуттєвої абстракцією і, видаючи бажане за дійсне, демонструють зі сцени екстравагантні взаємини, які не розкривають духовний суті осмислених персонажів. Таким чином, ефектна зовнішня форма енергійно ілюструє тільки авторський текст і не більше того.

Моє настільки довгий вступ стало результатом відсутності конкретного жанрового визначення, не вказаної режисером в афіші. А вказівка, що, як сказано в анонсі до вистави, «Спокуса» розповідає про реальність, в якій немає реальних опор, де хиткі й перемішані до незримого вигадка і правда, плітка і факт », ні до чого не зобов’язують ні спектакль, ні глядачів. Суди як хочеш і про що захочеш…

Недобре це. Ось і доводиться починати не з аналізу, а з пошуку «зачіпки», щоб розпустити складну в’язь режисерського задуму.

У виставі не позначений витік драматичної дії. Перша картина починається з того, ніби нам вже добре відомо все, що відбувалося з дійовими особами до їх появи на сцені. Неправильно це. Подайте нам, будь ласка, вихідне подія, яке потягне за собою першу конфліктну ситуацію, в якій ми, глядачі, виберемо того, кому станемо співпереживати аж до логічного завершення півторагодинного сценічної дії. Але глядачам і запрошеним на прем’єру критикам довелося самим складати біографію дійових осіб, щоб виправдати їх досить дивні взаємини із захоплюючою інтригою, на жаль, виникла без обґрунтованої причини.

А ось те, що відбувається на наших очах, захоплює акторської достовірністю і фанатичною вірою в успіх. Це добре.

Дія відбувається в приморському готелі на зйомках фільму. Режисер – впевнена в своїй перевазі над всіма дама, іменована Мефістофелем (артистка Катерина Келлін), знімає гостросюжетний психологічний трилер, але, мабуть, щось не заладилося з її концептуальним задумом майбутнього шедевра. Пошук оригінальної фабули наштовхує на думку використовувати зразком для одного з персонажів картини шкільного вчителя Фауста (артист Микола Осипов), який прийшов на берег здійснити над собою кару, наважившись канути в безодні морських хвиль. Втопитися він так і не зміг, полюбивши Маргариту (артистка Вероніка Галанцева), яка талановито грає доручену їй підступної «режіссершей» роль дівчини, закоханої в Фауста. Зрештою брехлива любовна «пісня» Маргарити змінюється мінорним «речитативом» Фауста про кризу середнього віку. Фільм дами Мефістофель отримує нагороду на престижному фестивалі. Режисер на червоній доріжці, а решта де?

Паралельне дію ведуть два чарівних дзанни – своєрідних персонажів-слуг. Антон Глазунов і Вагді Салех виконують важливу для сюжетної лінії функцію – розповідь і коментування обставин, що передвіщають або пояснюють конфліктні ситуації в колі основних дійових осіб. Пластично бездоганно, на хорошому рівні театральної імпровізації дзанни активно підтримують ритм сценічної дії мініатюрними інтермедіями. І нам, глядачам, цікава думка двох сторонніх спостерігачів.

Декораційне оформлення являє собою зал кіностудії, в якому монтують чорно-біле кіно. Два великі екрани мобільно трансформуються, змінюючи місце дії. Ефектно працює фон другого екрану, на якому відображаються тіні учасників реальних подій. У графічну схему вистави чудово вписуються костюми, розроблені для акторів цього дійства відомим харківським модельєром Костянтином Пономарьовим. «Поведінка на всьому японському, – пояснює модельєр, – звичайно ж, я не міг обійтися без оммажа театру Кабукі, тому містичні курого, а простіше кажучи, «невидимі люди в чорному», під керуванням фантастичного Мефістофеля в жіночому вигляді маніпулюють в просторових рамках сцени».

В очікуванні тайфуну під назвою «Тіло Гектора» ніхто не вмирає – ні від туги, ні від любові, ні від цікавості. Історія про відносини і почуттях вийшла привабливою, та тільки не смішний і не сумною. Чи не викристалізовувався сценічний образ, якому б хотілося співпереживати. Це погано. Люди з давніх часів приходять в театр до живих акторів, і як ви думаєте, навіщо? За співчуттям…

Дивна річ: і режисерський задум цікавий, і ролі зіграні на рівні, і оформлення, і костюми гарні, а неповторний образ вистави залишається незавершеним. Справ-то – всього нічого: треба тільки визначити джерело і логічне завершення драматичної дії. Тоді все разу стане на свої місця.

Олександр Аннічев
Інформаційне агентство Час